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sábado, 21 de septiembre de 2013

Ni para ti, ni para mí


     Un año más llega septiembre y con él multitud de actividades que ya forman parte de nuestras  rutinas durante los meses de otoño e invierno. Asistir a las representaciones teatrales que llegan a mi ciudad sigue siendo una de mis aficciones.

      Me gusta también dejar una pequeña reseña y punto de vista personal en este blog, como venía haciendo. La temporada pasada, (no sé si por dejadez, por falta de tiempo o por dar prioridad  a los microrrelatos), sólo reseñé la primera obra que vi. Lamento no haberlo hecho en su momento porque entre otras se quedó "Yerma", una joya teatral puesta en escena con todo el lujo y riqueza poética de García Lorca, una obra repleta de metáforas literarias y visuales.

     También septiembre es un mes de nuevas expectativas, la mía en este terreno es no dejar de hacer las reseñas teatrales. Espero cumplirla, y aquí os dejo la primera de la temporada ...

Ni para ti, ni para mí




Dirección: Juan Luis Iborra

 Intérpretes: Belinda Washington y Miriam Díaz Aroca



Dos mujeres acaban de sufrir una pérdida irreparable. Las dos se han quedado viudas. En el tanatorio, cuando van a recoger las cenizas, descubren que no sólo comparten la pena por haber perdido a su marido, sino que, además, el difunto es el mismo: han estado casadas con el mismo hombre y sólo hay un kilo de cenizas a repartir entre las dos. La pena se convierte en rabia y fracaso y mientras una quiere averiguar qué tiene la otra que no tuviera ella, la otra quiere olvidar todo cuanto antes y pasar página. Pero no les va a ser fácil: el difunto les tiene guardada una nueva sorpresa. Si quieren heredar algo de él deberán convivir en un mismo piso las dos, en amor y compañía…










     Cuando te sientas en la butaca de un teatro y el género que te ofrecen es una comedia las expectativas no son muchas, simplemente buscas entretenimiento, pasar un buen rato y reírte un poco, sobre todo esto y creo que en los tiempos que corren es ya tan necesario que casi se está convirtiendo en una necesidad vital.

     "Ni para ti ni para mí" cumple esas expectativas gracias a la excelente interpretación de esta pareja de actrices que, con gran dinamismo y complicidad sobre las tablas, llevan a buen término esta comedia. Diálogos repletos de humor que  van subiendo de nivel a medida que transcurre la obra, buscando incluso la complicidad del público que no deja de aplaudir tras cada una de las diez escenas en que está dividido el libreto.

     Salvo la magistral interpretación de Belinda Washington y Miriam Díaz Aroca , la obra en general roza la mediocridad. Tanto el texto como el desarrollo de la trama son bastante previsibles y el tema de las dos viudas que comparten difunto, demasiado recurrente. En cuanto al decorado fue  pobre y con muy poco gusto. La misma estancia, convertida en tanatorio, bar, casa, calle, ….. pero con muy pocos elementos escénicos a pesar del apoyo tecnológico que fue de lo más primitivo.

     Y ya para terminar tengo que aplaudir la actuación de las dos únicas intérpretes que me pareció genial, ellas solas consiguen defender el espectáculo a muerte con sus peculiares registros de voz, sus divertidos diálogos que dejaban entrever lo bien que se lo pasaban en el escenario, la complicidad existente entre ellas  y la satisfacción de  creer en lo que hacían.




jueves, 4 de octubre de 2012

Se quieren


               Llega el otoño y con él vuelve la rutina de horarios, actividades, … y también diversiones. Una de mis aficiones otoño-invernales, como sabéis, es la de asistir a las representaciones teatrales que llegan a la ciudad.
      El pasado fin de semana comenzó la programación ofertada por NovaCaixaGalicia con la representación de la divertida comedia, "SE QUIEREN" protagonizada por Enrique San Francisco y Cristina Gallego.




       "Se quieren" nos lleva, a través de doce escenas, a las típicas situaciones a las que se enfrenta una pareja en el día a día de su vida en común. Situaciones en las que gran parte de los espectadores se sienten identificados: discusiones de pareja, problemas laborales, la figura de la suegra, cenas con amigos, infidelidades, …
      Una gran dosis de humor, cargado de ironía, que no decae en ningún momento, lleva al espectador a la conclusión de que el blanco nupcial, con el que empieza la primera escena, no dura para siempre.
       Una comedia para reír y pasar un rato de lo más agradable. 









lunes, 11 de junio de 2012

CRIMEN PERFECTO

     La programación de teatro, presentada por el Centro Social NOVACAIXAGALICIA para esta última temporada, concluyó este fin de semana con la magnífica puesta en escena de "CRIMEN  PERFECTO".




FICHA ARTÍSTICA
Versión y dirección: Víctor Conde
Intérpretes: Jorge Sanz, Pablo Puyol, Mar del Hoyo, Antonio Albella, José Sánchez-Orosa



          Todo un reto llevado a cabo por el director Víctor Conde, que consigue trasladar exitosamente a las tablas la archiconocida    versión cinematográfica de Alfred Hitchcock, haciéndonos olvidar por momentos  que estábamos en el teatro y prescindiendo , en su gran despliegue escénico, de las  pantallas de proyección (muy recurrentes en este tipo de obras). 

     Un complejo escenario, montado sobre una plataforma giratoria, ofrecía al espectador la misma escena desde  ángulos diferentes, emulando los distintos planos cinematográficos y trasladando al espectador de interiores a exteriores como si de un rodaje se tratara. La decoración lateral  del escenario, con pequeñas consolas a  modo de camerinos, completaban la fusión de matices cinematográficos y teatrales.

     En cuanto a los actores que formaban el elenco, tengo que destacar la espectacular actuación de Antonio Albella en el papel de Inspector, un tipo con un carácter sombrío y misterioso, un humor agudo y desafiante  y un sarcasmo permanente.

     La obra duró dos horas,  dos horas cargadas de suspense que, pese a conocer el desenlace de la trama, mantuvieron mi atención en vilo hasta el final.
    
     Me gusta el género cinematográfico de suspense y en especial toda la obra del maestro Hitchcock,  así que tengo  que deciros que me encantó  CRIMEN PERFECTO.

 Merece la pena verla!!!


lunes, 21 de mayo de 2012

La escuela de la desobediencia












Obra: 'La escuela de la desobediencia'. 
Dramaturgia: Paco Bezerra (a partir de los textos 'L'École des filles' -anónimo- y 'Ragionamenti', de Pietro Aretino. 
Intérpretes: María Adánez y Cristina Marcos. 
Soprano: Rosa Miranda. 
Viola de gamba: Sofía Alegre.
 Espacio escénico: Mónica Boromello.
Vestuario: Paco Delgado.
Iluminación: David Hortelano. 
Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo. 
Dirección: Luis Luque. 
Producción: Andrea D'Odorico y Teatro Portátil. 






En el siglo XVI, el italiano Pietro Aretino escribió “Ragionamenti”, una novela en la que se reflexiona sobre los estados a los que podía aspirar una mujer de la época: casarse, ser monja o hacerse puta. Un siglo después, sale a la luz el libro “L’École des filles ou la Philosophie des dames” escrita por el francés Michel Millot, que inspirado por la obra de Pietro Aretino narra la necesidad de la libertad sexual y espiritual de las mujeres.
A partir de estos dos textos, dos de las obras más transgresoras de la literatura, surge La escuela de la desobediencia, que nos cuenta como Susanne (Cristina Marcos) instruye a su prima carnal Fanchon (María Adánez) en el despertar del placer sexual y el derecho humano a la libertad espiritual para que llegado el momento, ésta pueda desenvolverse en el pequeño margen de decisión que la sociedad de esa época ofrece a una mujer.



     Magistral interpretación de las dos únicas actrices que forman el elenco, tanto en las voces como en los movimientos. Durante hora y media conducen el espectáculo inmersas en una fluida dialéctica con marcado tono erótico y al mismo tiempo ingenuo, dejando tras de sus movimientos, sonrisas y miradas, una sensualidad divertida con su punto de candidez. 


     Una excepcional, elegante y refinada  puesta en escena llevada a cabo por  estas dos grandes actrices, que con un diálogo maratoniano (sólo interrumpido, por breves momentos, para dar paso a la viola de gamba tocada por Sofía Alegre y a la voz de la soprano Rosa Miranda) conquistan al público, acercándole con elegancia y sentido del humor las reflexiones de un clásico del siglo XVI sobre la sociedad de la época, haciendo hincapié en las limitadas expectativas de la mujer.


    

lunes, 2 de abril de 2012

Querida Matilde



  • Autor: Israel Horovitz. 
  • Versión de: Antonio Albert y Juan Luis Iborra
  • Director: Juan Luis Iborra
  • Intérpretes: Lola Herrera, Ana Labordeta, Daniel Freire


 Querida Matilde se sube a los escenarios  de la mano de una de las grandes de nuestra escena, Lola Herrera, acompañada de Daniel Freire y Ana Labordeta.
La trama comienza cuando el joven Matías llega de Buenos Aires para ocupar el piso que le ha dejado en herencia su padre. Lo que él no sabía es que la casa está ocupada por una mujer, Matilde, y su hija. Matías no puede echarlas porque la señora tiene un antiguo trato con su padre, así que el joven decide alquilar una habitación y vivir con ellas. Esta decisión traerá consigo inesperadas consecuencias.


     Reconozco que ver a Lola Herrera sobre las tablas siempre es un placer. Sin embargo en esta ocasión su interpretación no fue nada espectacular, aunque sí correcta. Tal vez el libreto no permitía sacar todo el jugo de esta gran actriz, o tal vez la edad que tiene sea la responsable de optar por una interpretación más relajada y monótona.  Por el contrario, Daniel Freire y Ana Labordeta, abusando de sus cambios de registro, se excedieron en  gritos  y gesticulación  durante toda la obra, llegando incluso a dificultar la audición de la misma.

     En mi opinión, es una comedia sin mayor transcendencia, a la que le falta el típico enredo de este género. El mismo planteamiento del comienzo es el que lleva al final de la obra sin  sorpresas ni sobresaltos.  Una obra  para pasar un rato simplemente  entretenido, con algún momento divertido que consigue arrancarte el esbozo de alguna que otra sonrisa sin  llegar a la carcajada.

     Tengo que resaltar que, pese a la mediocridad del libreto e interpretación,  el decorado fue un lujazo, cuidado hasta el último detalle en cuanto a  mobiliario e iluminación. Esto me llamó la atención puesto que últimamente el teatro actual está sustituyendo el minucioso y tradicional decorado por la alta tecnología audiovisual. 
 Lo dicho, un decorado de lujo.





En Pontevedra - 31 de marzo 2012

lunes, 5 de marzo de 2012

Yo, el heredero

 
 Autor: Eduardo de Filippo.
 Dirección: Francesco Saponaro.
 Escenografía: Andrea D’Odorico. 
Reparto: Ernesto Alterio, José Manuel Seda, Concha Cuetos, Natalie Pinot, Mikele Urroz, Yoima Valdés...

 

"En 1942, Eduardo de Filippo escribió la primera versión de ‘Yo, el heredero’. Era una época difícil para Europa y, también, para una España en plena postguerra. El dramaturgo italiano ponía en solfa la caridad de la clase privilegiada con una farsa que llega ahora al Teatro con un hermoso montaje.
Ludovico es el heredero de un señor que, durante 37 años, vivió de la caridad de una familia adinerada. Todos los miembros de la misma se afanan en mostrarse entregados al prójimo pero, parece, disimulan realmente su sentimiento de clase. Será el heredero el que les muestre sus verdaderas caras con un agotador ejercicio de cinismo, surrealismo y mala leche."


     Una puesta en escena de lo más correcta que lleva al espectador a disfrutar con agrado de las casi dos horas que dura la obra. 
     El peso de la representación lo lleva el protagonista, Ludovico,
(Ernesto Alterio) con una intensa y excelente interpretación tanto verbal como gestual. 
     José Manuel Seda, en el papel de Amadeo, también fue brillante secundando la  fabulosa verborrea del protagonista basada en un  juego de palabras y enredos.
     Hasta doce actores y actrices completan el elenco, con papeles de escasa interpretación aunque muy bien llevadas a cabo.
     La historia tiene un fin moralizador y trata de ridiculizar las herencias familiares y el sentido de la caridad cristiana mal entendida. Una obra con sentido del humor para reír y disfrutar, que en muchos momentos me recordó al teatro de Molière por su matiz caricaturesco. 
     Merece la pena que la veáis, si tenéis ocasión, sobre todo por la majestuosa actuación de Ernesto Alterio que, vuelvo a repetir, fue el que llevó todo el peso de la obra y el responsable de que las dos horas de espectáculo pasaran sin apenas darse cuenta.


En Pontevedra -1 de marzo 2012
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