miércoles, 26 de octubre de 2011

Los vaqueros de mi amigo Nebrija


 

        De todos es sabido que los vaqueros son una prenda que no puede faltar como fondo de armario.Y no es para menos, ... ¿qué otro tipo de pantalón se adaptaría mejor al cuerpo, a las circunstancias y a las actividades habituales del ser humano?  Y sino que se lo pregunten a mi amigo Nebrija.


     Al principio los vaqueros ofrecen un poco de resistencia cuando uno empieza a bajárselos, pero como todo en esta vida es cuestión de práctica, acaba uno con el dominio absoluto de la ruda tela tejana.


     Nebrija sube y baja los vaqueros con tal arte ... que  el mejor malabarista nada tiene  que hacer a su lado. Pensándolo bien, este tipo de pantalón es el que mejor responde a estas actividades, ya que mantiene su resistencia  a  pesar de ir cediendo con el uso. Un pequeño problema de flojedades que, por otra parte, es muy fácil de solventar, ya que recupera su posición inicial después de cada lavado.


     El único inconveniente que tiene Nebrija es que "la subida y bajada de tejanos" se ha convertido en poco menos que una adición. Sus amigas le han recomendado el uso de tirantes. Él se resiste a utilizarlos aludiendo que ... una vez que ha limado asperezas con el "rudo tejano",  ponerse tirantes sería el "último peaje" que estaría dispuesto a pagar.

lunes, 24 de octubre de 2011

"Unha hora na vida de Stefan Zweig"


     Lagarta, Lagarta fue creada en el 2001 por Ernesto Chao y Rosa Álvarez, dos actores que atesoran una larga trayectoria profesional en Galicia. El espíritu con el que emprendieron esta aventura era el de llevar a escena espectáculos y proyectos que muchos actores esperan y desean afrontar, pero que por diversos motivos non pudieron realizar en su momento. Por ese motivo esta compañía no cuenta con un cuadro fijo de profesionales, sino que buscan los más idóneos para cada producción.



     ‘Unha hora na vida de Stefan Zweig’ está dirigida por Rosa Álvarez e interpretada por Ernesto Chao, Belén Constenla y César Cambeiro.
     La obra traslada al público a un día y una hora muy especial para el matrimonio formado por el escritor austríaco Stefan Zweig y su esposa Lotte, que mantendrá en vilo al espectador sobre lo que en realidad sucedió en la vida del gran escritor, o  lo que pudo haber sucedido. 
     En el texto de Antonio Tabares, que fue adaptado para este montaje por Avelino González, la pareja Zweig toma una gran determinación sobre su vida el 22 de febrero de 1942. Después de calcularlo con meticulosidad, deciden quitarse la vida en su exilio brasileño, pero en su hogar se presenta un extraño e inoportuno visitante. Esa visita nos permite profundizar en sus posturas ante la vida, la muerte, los miedos, el amor, las guerras, el poder, la libertad individual, la huida permanente de un mundo que atemoriza…

lunes, 17 de octubre de 2011

¡Formen filas!

     Las sensaciones placenteras son tan complejas como el ser humano en sí.

     Hoy voy a hablaros de un personajillo que ocasionalmente esboza una sonrisa aunque después le cueste un profundo acto de contricción y el  cumplimiento de  una larga penitencia.

     Después  de hacer sus pinitos en distintos sectores del Arte y salir frustrado de ellos, por fin ha encontrado el verdadero placer de su vida en algo tan simple, anacrónico e insustancial como son las "filas". Y es que hay gente que se siente completamente realizada  formando parte de una larga, sinuosa e interminable fila. A otros les gusta observar una fila bien formada y ser incluso los promotores de su formación y posterior marcha 1,2 ..1,2...1,2.... Éste es el caso del personaje que nos ocupa hoy. 

      La sensación placentera  que experimenta dando la orden de ...¡formen filas ! lo eleva a un estado emocional indescriptible, aunque efímero. Por breves minutos saborea  una  fila..... y otra fila ......deslizándose ante su mirada sonriente. Los niveles de euforia, felicidad, satisfacción, autoestima, ...   suben vertiginosamente hasta alcanzar su punto de ebullición. Es en este preciso momento cuando se produce el cambio de estado y  consigue llegar al  "éxtasis".
                        ¡Se siente autorrealizado!

lunes, 10 de octubre de 2011

"Perséfone"



     Els Comediants siempre han escogido temas universales para sus creaciones. En el montaje de Perséfone constatan con ironía y aire de music hall cómo nuestra civilización, obsesionada por alargar la esperanza de vida, mata más que nunca y se niega a mirar a la muerte cara a cara, porque es un tema tabú.
     La obra está protagonizada por Ángels Gonyalons con dirección de Joan Font, guión de Jaume Bernadet, Joan Font, Miguel Ibáñez, composición Musical de Ramón Caldauch y escenografía de Jordi Bulbena.


     El nuevo espectáculo de Comediants propone al espectador un viaje entre la vida y la muerte, una travesía por paisajes de otro mundo con la compañía de personajes mitológicos y la estética de un espectáculo de variedades.
     Perséfone, fue raptada por Hades del Olimpo para convertirla en su esposa y, por consiguiente, en reina del inframundo. Hace ya algunos siglos que ejerce esta labor con suma dedicación, ya que ella conoce como nadie al ser humano: sus anhelos, sus miedos, sus secretos…
     La reina del inframundo, cuyo trabajo consiste en llevar a los fallecidos al reino de los muertos, es Àngels Gonyalons, quien se une por primera vez a la 'troupe' de Comediants en un viaje del que su personaje es protagonista y maestra de ceremonias.





     Seis actores en escena y el músico en directo dan forma al relato sobre el más allá a través de varios personajes que actúan con diferentes máscaras recreando cada actor a varios personajes, que nos van presentando las creencias, costumbres y mitos alrededor de la muerte. Todo esto acompañado del músico que interpreta desde un bolero hasta un rock and roll.
    A pesar de que el tema era esperpéntico y no soy muy amante de los musicales en teatro, tengo que reconocer que la puesta en escena fue de "matricula de honor" en todos los aspectos: máscaras, música, canto, gestos, coreografía,........,.pero lo que más me impresionó fue el decorado y especialmente las proyecciones sobre cuatro tablones al fondo del escenario, que iban desde anuncios publicitarios de nichos hasta las imágenes de los jinetes del apocalipsis en versión actual, pasando por infinidad de puertas del "inframundo" que se abrían y cerraban, en perfecta conjunción de imágenes, dando paso o retirada a los personajes.

     No es el tipo de teatro que me gusta, pero pasé un rato muy agradable admirando el arte con que se desenvolvió la obra.









Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...